ALAIN FRABONI

Peintures en style alpin, 2009

2009-11-01T21:24:00.016+01:00

Séries Différents moments,
Expédition et Himalaya

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Un clic sur les vignettes permet de voir les images en plus grand.

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Makalu 1, 2009
Acrylique, encre de Chine et acrylique
en aérosol sur papier, 65 x 100 cm

Makalu 2, 2009
Acrylique, encre de Chine et acrylique
en aérosol sur papier, 65 x 100 cm

Cho Oyu, 2009
Acrylique, encre de Chine et acrylique
en aérosol sur papier, 65 x 100 cm

K2, 2009
Acrylique, encre de Chine et acrylique
en aérosol sur papier, 65 x 100 cm

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Homme devant le Mont Kailash, 2009
Acrylique, encre de Chine
et aérosol sur papier, 66 x 102 cm

Mont Kailash (nocturne), 2009
Acrylique, encre de Chine
et aérosol sur papier, 66 x 102 cm

Expédition (d’après V. Sella), 2009

Acrylique, encre de Chine et acrylique
en aérosol sur papier, 65 x 100 cm

Expédition (Zwingelstein), 2009
Acrylique, encre de Chine
et aérosol sur papier, 65 x 100 cm

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Refuge suspendu, 2009
Acrylique, aquarelle, encre de Chine, gouache
et acrylique transparente en aérosol sur papier, 66 x 102 cm

Into the white, 2009
Aquarelle, encre de Chine, gouache
et acrylique sur papier, 66 x 102 cm

L’attente, 2009
Aquarelle, encre de Chine, gouache
et acrylique en aérosol sur papier, 66 x 102 cm

Passerelle avec mont Cervin, 2009
Aquarelle, encre de Chine, gouache
et acrylique transparente
en aérosol sur papier, 66 x 102 cm

Rencontre matinale, 2009
Aquarelle, encre de Chine, gouache
et acrylique transparente
en aérosol sur papier, 66 x 102 cm

Dolomiti spirit, 2009
Aquarelle, encre de Chine, gouache
et acrylique transparente
en aérosol sur papier, 66 x 102 cm

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1) Série Différents moments

Cette série de 6 peintures donne à voir des représentations qui oscillent entre la réalité et la fiction d’instants sublimés. Entre archétypes et clichés, ces peintures offrent un cheminement sur lequel chacun peut plaquer sa propre grille de lecture ou établir une narration imaginaire. Elles constituent en même temps une sorte de typologie des impressions liées aux espaces représentés et relatives aux thèmes de la solitude, de l’immensité, de l’attente, de la mélancolie, etc.

2) Série Expédition

Cette série composée de 4 peintures sur papier reprend les thèmes du sublime et de la solitude en évoquant des ambiances très différentes. Deux des peintures peuvent renvoyer à C. D. Friedrich, les deux autres (des réinterprétations de photographies d’archives) redonnent aux personnages représentés des traits qu’ils avaient perdus sur les clichés contrastés en noir et blanc.

3) Série Himalaya

Cette série composée de 4 peintures sur papier revisite un motif plutôt difficile à peindre et à photographier. Ces peintures reprennent des sujets proches de ceux des deux tableaux de G. Richter nommées Mount Everest (1968) et Himalaya (1968). Aux tonalités relativement neutres de ceux-ci, j’ai voulu substituer des gammes saturées de couleurs froides et chaudes plus proches de celles employées par les peintres symbolistes ou par le photographe japonais Y. Shirakawa.

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Paysage de pierres et d’eau (Belledonne), 2009
Aquarelle, encre de Chine, gouache et acrylique, 38 x 56 cm

Paysage avec route et massif de l’Annapurna, 2009

Aquarelle, encre de Chine, gouache et acrylique, 38 x 56 cm

Etude de personnages, 2009
Crayon de couleur, pastel, acrylique et aérosol sur papier, 35 x 50 cm

Etude de personnages, 2009

Crayon de couleur, pastel, acrylique et aérosol sur papier, 35 x 50 cm

Utopia et Glocal paintings suite

2009-03-06T20:03:00.005+01:00

Chambre d’écho 2, 2008 - 2009

Acrylique et huile sur toile synthétique, 80 x 80 cm

Chambre d’écho 1, 2008 - 2009

Acrylique, aérosol et huile sur toile synthétique, 80 x 80 cm

Refuge temporaire sous la Grande Tête de l'Obiou, 2008 - 2009

Huile sur toile synthétique, 81 x 100 cm

Crépuscule étrange, 2008 - 2009

Acrylique et huile sur toile, 65 x 92 cm

Utopia et Glocal paintings suite

2008-12-31T00:43:00.003+01:00

Powerful landscape, 2008
Acrylique, aérosol et huile sur toile de lin, 73 x 116 cm

Monsanto remix dans un paysage avec arche, 2008
Acrylique et huile sur toile de lin, 73 x 92 cm

Paysage nocturne avec mer de nuage et maison Futuro, 2008
Acrylique et huile sur toile synthétique, 81 x 100 cm

Mont Rose et maison Rondo, 2008
Acrylique et huile sur toile, 65 x 92 cm

Strange place for dreaming, 2008
Acrylique, aérosol et huile sur toile de lin, 81 x 116 cm

Electric air (L. A. s’paradigm), 2008
Acrylique, aérosol et huile sur toile de lin, 105 x 105 cm

Point de vue radical, 2008
Huile sur toile de lin, 97 x 130 cm

Série Utopia

2008-12-03T21:35:00.004+01:00

Utopia 4 (refuge moderne), 2007
Acrylique, aérosol et huile sur toile, 145 x 145 cm

Utopia 3 (refuge moderne), 2007
Acrylique, aérosol et huile sur toile, 145 x 145 cm

Utopia 2 (refuge moderne), 2007
Acrylique, aérosol et huile sur toile, 145 x 145 cm

Utopia 1 (refuge moderne), 2007

Acrylique, aérosol et huile sur toile, 145 x 145 cm

L’élément architectural qui apparaît dans ces tableaux est le Pavillon de verre imaginé par l’architecte et théoricien Bruno Taut (1880-1930). L’apparence et la forme cristalline de celui-ci évoquent tout à la fois une idée de refuge, de lieu protecteur ou sacré ou bien encore de lieu cosmique et vide.

Ces peintures constituent une sorte de rêverie à propos de l’utopie et de l’espace au sens large du terme (l’espace du paysage naturel, l’espace astronomique, l’espace de représentation, l’espace temporel). Il s’agit à travers la réinterprétation d’une idée utopique de l’architecture de réinvestir le genre daté du paysage de montagne selon plusieurs points de vue, c’est-à-dire de revisiter des formes plastiques connotées avec une approche contemporaine de la représentation picturale.

Exposition Glocal Paintings 2008 (peintures)

2008-10-31T00:08:00.013+01:00

Alain Fraboni - Electric city, 2008
Gesso, acrylique et huile sur bâche vinylique imprimée, 146 x 114 cm

Autoportrait 6, 2007
Huile sur toile synthétique, 80 x 80 cm

Autoportrait 5, 2007
Huile sur toile synthétique, 80 x 80 cm

Autoportrait 4, 2007
Huile sur toile synthétique, 80 x 80 cm

Water on Mars dreaming 2, 2007
Gesso, acrylique et huile sur bâche vinylique imprimée, 80 x 170 cm

Water on Mars dreaming, 2007
Gesso, acrylique et huile sur bâche vinylique imprimée, 80 x 170 cm

Everywhere Nowhere, 2007
Gesso, acrylique et huile sur bâche vinylique imprimée, 105 x 105 cm

Nowhere Everywhere, 2007
Gesso, acrylique et huile sur bâche vinylique imprimée, 105 x 105 cm

Vue de ma fenêtre 2, 2006
Huile sur toile synthétique, 100 x 100 cm

Vue de ma fenêtre, 2006
Huile sur toile synthétique, 100 x 100 cm

Autoportrait 3, 2005
Huile sur toile synthétique, 80 x 80 cm

Autoportrait 2, 2005
Huile sur toile synthétique, 80 x 80 cm

Autoportrait 1, 2005
Huile sur toile synthétique, 80 x 80 cm

Cosmogonie nouvelle, 2005
Huile sur toile, 81 x 130 cm

Dreamtime, 2005
Huile sur toile de lin, 130 x 97 cm

Paysage postmoderne, 2004
Acrylique et huile sur toile de lin, 97 x 130 cm

Glocal 4, 2004
Huile sur toile de lin, 116 x 89 cm

Glocal 3, 2004-2005
Huile sur toile de lin, 116 x 89 cm

Glocal 2, 2004
Huile sur toile de lin, 116 x 89 cm

Glocal 1, 2004
Huile sur toile de lin, 116 x 89 cm

Exposition Glocal Paintings 2008 (dessins)

2008-10-30T23:37:00.007+01:00

Etude d’homme dans un paysage (rêve de Patagonie), 2008
Crayon et aquarelle sur papier Arches, 57 x 76 cm

Etude de paysage avec arche (Chartreuse), 2008
Crayon, encre de Chine, encre sanguine et gouache sur papier,

31 x 40,5 cm

Nocturne urbain (Singapour), 2008
Crayon, encre de Chine et gouache sur carton, 28 x 38 cm

Etude de paysage urbain (Battersea Power Station), 2008
Encre de Chine, encre sanguine et gouache sur carton, 28 x 38 cm

Paysage (Obiou) avec refuge moderne temporaire, 2008
Crayon, encre sanguine, aquarelle et gouache sur carton, 29 x 43 cm

Etude d’homme dans un paysage (Annapurna), 2008
Crayon, encre de Chine et gouache sur papier, 31 x 41 cm

Etude de sommets avec glaciers (Annapurna), 2008
Crayon, aquarelle, encre et gouache sur papier, 30 x 40 cm

Glocal Paintings 2008 Texte

2008-10-30T22:29:00.012+01:00

Glocal Paintings

Le mot « glocal » fait référence au terme qui définit, selon le sociologue Roland Robertson, la récupération des dimensions sociales et culturelles de la globalisation1; c’est-à-dire du point de vue de l’art, l’espace multidimensionnel né de la rencontre du global et du local.
Ma démarche découle d’un point de vue particulier : celui d’un individu plongé dans le flux ininterrompu des événements et des changements de notre monde2 et qui cherche à traduire les impressions nées de cette fulgurance des choses dans la fixité de l’image peinte.

Ma peinture interroge la relation que l’homme entretient avec son environnement proche et ce qu’il perçoit du monde globalisé, univers éloigné mais qui à travers la technologie l’affecte cependant. Elle se nourrit de mon intérêt pour l’histoire, l’architecture moderne, le paysage de montagne et l’art contemporain ainsi que de ma passion pour les sports alpins. À travers ces filtres divers, elle offre une vision des choses qui peut être onirique, froide ou rayonnante, parfois mélancolique.

Les compositions des peintures montrent l’influence de la photographie numérique et des manipulations de l’image permises par l’ordinateur. Les toiles sont volontairement riches d’un point de vue technique et jouent de toutes les séductions possibles obtenues par l’usage de couleurs à l’huile et de leur application sur différentes surfaces. Il s’agit bien de peinture contemporaine envisagée dans l’esprit de certains artistes allemands et influencée par mes origines transalpines ; c’est-à-dire d’une peinture décomplexée, qui n’érige pas la pauvreté du faire et du coloris en dogme.

Cette affirmation de la pratique exprime une forme de jubilation destinée à captiver l’œil du spectateur, à le faire voyager à l’intérieur du cadre limité du tableau. Elle se veut la preuve tangible d’une peinture qui a fini de mourir et qui profite, au contraire, de l’apport des nouveaux médias pour dialoguer avec le monde hypermoderne et faire montre de sa vitalité plastique et sémantique. Elle manifeste également la volonté de ralentir le cours des choses, de se réapproprier le temps de voir le proche comme le lointain et de montrer le brouillage entre réalité et virtualité.

Figurer, aujourd’hui, ne me semble possible qu’en perturbant l’intégrité de l’image peinte, en altérant la surface picturale ou au contraire en exacerbant les artifices liés au cadrage, au point de vue unitaire ou à la fragmentation de la scène représentée. Peindre, c’est proposer une définition mouvante du monde réel, pour que les tableaux puissent offrir au regard « les traces de la vision du dedans, […] la texture imaginaire du réel. »3
Ces tableaux proposent donc une forme instable de regard sur le monde. Cette perception particulière des choses m’appartient, mais en même temps, j’espère que le public peut entrer dans ces images et construire sa propre interprétation de ce qui est montré : des compositions associant des motifs de paysages naturels ou urbains à la silhouette humaine, des espaces architecturaux dédoublés ainsi que des schémas de circuits électroniques qui s’entremêlent et se fondent en saturant l’espace de représentation.

Alain Fraboni

Mai 2008

1 Della Ratta D. « Nous vivons dans un monde glocalisé », Il Manifesto, paru le Mardi 15 Juin 2004, traduit et adapté par Fabio Lo Verso, http://www.lecourrier.ch/index.php?name=News&file=article&sid=37962

2 Haroche C. « Manières d’être, manières de sentir de l’individu hyper moderne », in Aubert N. : L’individu hyper moderne, Eres, Paris, 2004 ; p.25-38

3 Merleau-Ponty M. « L’Œil et l’Esprit » (1960), Gallimard, Paris, 1964, p.24